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第四界《中华荟萃》纪录片评比日前结束。由中国广播电视协会纪录片委员会组成的高层专家小组，对76家电视台，选送的122部纪录片进行了评选，有60部优秀节目被评为人物类、民风民俗类、文化艺术类和风光名胜类的一、二、三等奖，文化部对外交流中心已经决定，将这里的部分节目修改后交流到国外，以扩大中国文化和中国纪录片在国际上的影响。 这次评选有五个特点：一是精品节目非常突出，个别节目制作的精美度可以与Discovery的节目媲美；二是市级台在大奖赛中崭露头角，其中10名一等奖中市级台占据了3席，20名二等奖中市级台占据了14席；三是各级领导重视，有的电视台专门成立了针对《中华荟萃》评奖的创作班子进行攻坚；四是得到了电视台之外的电视机构的广泛关注；五是县级台崛起了一批有朝气的创作人员。总之，通过这次评选，我们不仅找到了中国纪录片对外宣传上的契机，更看到了中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。特别是面对整个世界，中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气，缺乏的是清醒的发展路线，以及由这条发展路线引发出来的理智、秩序和“到位”的创作方式： 强化故事性 纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。这次获得一等奖的《草台帮的头家》和《简洁人生》就是最典型的例证。《草台帮的头家》讲的是，一个叫杨清端的民间艺人，组织了一个“拍胸舞”的民间艺术团、并到处演出挣钱的故事。由于时代的发展和社会的进步，请“拍胸舞”剧团搞活动和演出的人越来越少，于是如何维持这个民间艺术团的矛盾，市场经济条件下如何经营这个艺术团的矛盾，以及父子之间是否继承这门民间艺术的矛盾都展现在观众面前。可以说故事一环套一环，矛盾一个接一个，加上节奏明快的拍胸舞蹈，使这部近30分钟的纪录片好看而快捷。 《简洁人生》是山东电视台的一部力作，它把“历史的纪实”表现得淋漓尽致。数学家陈景润先生离开我们已经多年，在他的有生之年没有给后人留下多少“活动的画面”，仅有的几十张照片成了创作人员的“宝贝”。可以说，这是一部相当难做的节目。因为我们都知道电视人作电视，主要依靠的就是画面。山东电视台的编导们，就是在这个基础上制作出了一部故事性极强的纪录片。 山东电视台还有一部获得一等奖的纪录片《百年开埠》，该片以人讲事，以事寓理，用两位山东民族企业家的人生传奇故事，介绍了山东百年开埠的起源、发展和演变。将历史故事化、人性化，突破了传统历史纪录片的叙事模式，给人以耳目一新的感觉。纪录片故事化创作有这样几种不同形态： 1、 画面语言直接叙述故事 2、 对画面进行故事化剪辑 3、 讲述故事兼有画面接应 4、话筒采访故事，配上相应的画面 5、解说词直接叙述故事 在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是要有好看的故事。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。向去年获得“横店杯”中国纪录片大奖的《俺爹俺娘》、《伴》、《阮奶奶征婚》等，都是纪录片故事化的典范。 细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。 《简洁人生》里有这样2个细节： 快要宣读论文了，华罗庚笑着对陈景润说：好好宣读论文。可是到了开会那天，陈景润上去没有讲话，只是背对着大家一个劲地写。他不会讲话，福建话又难懂。这时台下的人开始议论纷纷，突然华罗庚走上讲台，亲自讲述陈景润的文章。人们终于明白了这篇论文的价值，对讲台上不敢抬头的陈景润报以热烈的掌声。 陈景润与妻子由昆登记的第二天，要给单位的人送糖。当时买的是杂拌糖，这个半斤，那个几两，总共买了十几斤。柜台上的小伙子刚开始用算盘算，陈景润就说出了钱数。那个小伙子瞪了陈景润一眼说“你当你是陈景润啊”？可是小伙子算完了真是这些钱。走的时候听到小伙子跟同事说，可能他真是陈景润！
然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗！纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。 追求戏剧化~awD"4jYI}&Sohnod/D4H+a=KQc2S[_u经济论文`U0dpzZW;U3,9�[T{�L :dTw Q0 没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但纪录片中的戏剧化冲突与故事片中的戏剧化冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。 获得二等奖的纪录片《“猴”奶奶》，是江苏镇江电视台选送的一部优秀作品，这个节目最大的特点就是作者会抓矛盾，编导赵丽江和她的摄制组让观众在《“猴”奶奶》这个20分钟的节目里，看到了一个非常戏剧化的故事：“猴”奶奶并不姓候，是因为她特别喜欢猴子，而且每天要定点定时到公园喂小猴，所以时间长了邻居和公园的工作人员都叫她猴奶奶。几年过去了，猴奶奶于猴子们结下了感情，只要猴奶奶一喊，猴园里的猴子都会跑出来。可是突然有一天，公园里的工作人员不让她再去喂猴子了，原因是公园里的动物被一家企业承包了。于是“猴奶奶”陷入了“无事可干”的境地。于是，一向温和的猴奶奶“脾气见长”：子女的好心安慰她不理会；邻居找她唠嗑她烦的荒；就连摄制组来拍摄也被她骂出门外……在猴奶奶眼里，好像谁都在于自己作对。直到有一天，公园工作人员得知猴奶奶的情况后，专门派人来到猴奶奶家告诉她“猴子的喂养没有被承包，她可以继续去公园喂小猴……猴奶奶笑了，所有的“对立面”一夜之间都没有了。
在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。看看去年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。巴西影片《174路公共汽车》(BUS 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程，以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。在《抓住弗里德曼一家》(CAPTURING THE FRIEDMANS)中，一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童，手段骇人听闻。你能相信美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗？可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(THE FOG OF WAR)中亲口讲述的。将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》，荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的SIULA GRANDE峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙…… 可以说，纪录片的戏剧化叙事，已经成为当今纪录片的一个重要特性。因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现了一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。如河南一个县级电视台拍摄的《盲人老乔》，这次获得了三等奖。这个节目的戏剧化冲突纪录的不错。老乔是个盲人，拉了一手好二胡，自己开了一个磨面房，生活一天比一天好。这时有人劝他利用自己的二胡手艺走走艺术界，于是老乔开始寻找能帮助他出版VCD二胡独奏曲的光盘投资商……老乔与家人的矛盾，老乔与投资人的冲突，老乔出光盘的内心矛盾都展现在观众面前。 那么如何使纪录片更具有戏剧性呢？我的经验是： 1、必须拍到好看的带有戏剧化因素的情节。 2、选择更好看的悬念性的素材进行剪辑。 3、会用对立的人物情节组合故事。 4、会用声音中的冲突对话结构情节。 5、会利用重复和重复中的变化演绎故事。 设置兴奋点 为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。 对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。 我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。 五州传播中心选送的获得一等奖的纪录片《马明山的故事》，就有许多兴奋点。马明山与年轻的小伙子对歌；马明山为小儿子选媳妇；马明山调解儿子和媳妇之间的矛盾；马明山按照北京故宫的模式盖房子等等。一部24分钟的纪录片，大约有7个兴奋点，使观众始终处在兴奋的观摩之中。
还有一部获得三等奖的纪录片，片名叫《庄户导演刘祺云》，故事反映的是农民刘祺云，为了形象地表现该村的历史，写了一部10集电视连续剧的剧本，在找不到拍摄单位的情况下，自己购买了DV机，打造了移动车等拍摄工具和部分道具，开始了电视剧的创作。这期间，出现了几处高潮：刘祺云导拍农民武打；刘祺云因为排戏与老伴翻脸；刘祺云因为用光了2万元的拍摄经费而停机；刘祺云到上海的儿子家借钱；刘祺云在一台破电脑上剪辑电视剧……一部20分钟的纪录片有了这样几处好看的兴奋点，足以把观众留在荧屏前。 那么什么是兴奋点呢？我认为有这样几种： 1、所纪录的故事中能不能形成一定的矛盾冲突。 2、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。 3、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。 中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，湖北电视台景高地台长要求15分钟的纪录片，兴奋点不低于5个。纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题；而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。
还有一类节目，悬念成了一个茫茫的概念，观众通过画面跟着想要看到的概念走，也能激起观众观看的兴奋点。如《寻找楼兰王国》，摄制组带着观众，走进了1500年前吞噬了楼兰王国的大沙漠，记者要寻找的是什么，而将要寻找到的又是什么，观众能看到什么，一切都处于未知的行进状态中，谁也不知道在下一秒会发生什么，带着一切模糊而又随时都可能改变的悬念，把观众带入一个又一个兴奋点中。美国有一种"钩子"（Teaser）理论，强调片子开始1分钟就要伸出"钩子"挑起观众的兴趣，而整部片子要在适当的间隔里安插"兴奋点"，这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。这次获得二等奖的《喜翠的故事》、《业余车手》，获得三等奖的《苏州女人》、《戏偶》、《鸭王》、《“王兰”回家》等，都有不同程度的“看点”，有的“看点”甚至比一等奖的节目更好看，只是少了一些。 纪录片的兴奋点，可以是人情的，也可以是人性的；可以是情节的，也可以是剪辑的；可以是画面的，也可以是言语的；可以是娱乐的，也可以是悲情的……总之，纪录片有了“兴奋点”，才能使观众振奋和激动，不但会将节目看下去，而且还能引发观众思考、调动观众参与节目的兴趣。有理论认为，纪录片不仅要告之信息，还要有娱乐性。两者的完美结合才能是一部好的纪录片。 提高观赏力 纪录片因为有了故事，所以日趋好看。但我们在日常中纪录的题材，未必都有好看的故事：如古建筑、风光风情、自然类题材等，就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的情节故事。向这样的纪录片，就必须拍出好看的画面，配上好听的音乐，以满足观众的视觉需要。 这次获得一等奖的风光名胜纪录片《中国秘境阿拉善》，不仅是制作工整的典范，它更注重画面语言的观赏力。尤其对阿拉善的解密过程，该片的编导使用了Discovery的一些设置悬念、层层剥笋等创作方式，包括音乐音响节奏的设置，都作了详细的安排，使阿拉善在画面的递进中，揭开了它神秘的面纱，观众在声画和谐的镜头语言中得到了视觉意义上的满足。该片的编导罗敏、赵学智在导演阐述里是这样讲的，《中国秘境阿拉善》的关键词是“秘境”，从拿到这个选题开始，我们就本能地意识到，能否充分展现阿拉善的“神秘”是节目成败的关键所在。 成都市人民政府和成都环境保护办公室拍摄的《花间绿下话蓉城》，是用胶片拍摄的一部表现成都市环境保护的宣传片，该片虽然只有12分钟，但镜头却达到了近300个。这里除了使用了航拍、水下拍等难度较大的拍摄手法外，更使评委们感到震惊的是，全片很难找到摇晃的镜头。可见创作者的认真。 这里尤其需要提及的是《岁月苏州》，这是一部由《姑苏山韵》、《童年的古树》和《“金河”之恋》组成的系列散文节目。在这个系列里，作者以其独特的视角，写意的画面，抒发了对“山”、“树”、“河”的憧憬。该片的观赏力，除了来自于音画的有机结合之外，还来自于解说词的深邃和哲美。如：“有太多的文章颂扬了苏州的水，而忽略了苏州的山。其实，苏州的韵味，如果离开了环绕于东南方高高低低的丛山，单靠平旦如镜的太湖和城内细小如沟的河流，至多只能算是一段平平常常的小曲，而难成多彩且缠绵的宏大乐章。” 法国人拍的《微观世界》，也就是人们所熟知的《小宇宙》，画面之精美，视角之独特，曾使其影碟成为很多dvd制造商的首选试机碟。这部纪录片用最直接的方法，纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。于是我们随着悠扬舒缓的音乐，得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。憨态可鞠的昆虫，还时常引发观众充满惬意地欢笑。特别有意思的是一些没有看过片子的朋友，在影片昆虫横空出世时始终纳闷那为何物，当其振翅急飞的瞬间才恍然大悟：“哦呦，原来是只蚊子！”
迁徙的鸟》是《微观世界》原班人马的新作，只是此次的视角转向浩瀚天空中的候鸟天堂。影片采用大量的航拍技术，真实地纪录了雁、鹅、燕、鹰、鹤等大量野生候鸟的迁徙活动。通过影片我们可以感受到候鸟迁徙的艰难：行进间需要躲避猎人的捕杀、天敌的攻击、海浪的袭击、雪崩的吞噬，偶尔的受伤还会使鸟类成为螃蟹的美食，即便是遇见狂奔的马群、呼啸的汽车、工厂的油污都会使旅途中的候鸟不慎离群失落于荒野之间……纵横上万公里的迁徙是鸟类生存的需要，同样也是其对命运的挑战。影片在讲述这种艰辛之余，还一如既往地向观众展示鸟类世界昂然情趣。观众通过精美的画面不仅带来了兴趣昂然的观赏，又满足了人们的好奇心和窥探欲。
国内这种大制作的纪录片不多，但近年也有些上乘之作。象《江上风情》、《武陵土家人》、《古村 古树 古桥》、《哈尔滨建筑艺术》、《山村影人》、《湘绣》等。这些节目的一个最大特点就是，要么影像特别清晰，要么画面构图特别工整，要么制作特别精良，要么音乐画面效果结合的特别和谐……探索亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳，去年在广州的一次影展活动中，带来一部纪录中国的短片参展，虽然它只有15分钟，却向观众展示了一个古老、神秘、风景秀美和发展迅速的中国。在这个短片里，出现了悬棺、水墨画和昆曲，展示了“每时每刻都在变化”的上海、北京和“数百年来一直如此”的丽江古城和雪域西藏，在讲述功夫巨星成龙艰辛的奋斗历程的同时，也记述了那些为自己选购寿衣寿鞋的普通香港老人和一辈子生活在中国西北地区的“剪纸艺术大师”。这个节目的观赏性是很高的，而评委们的一致看好的就是精美工整的画面，疏缓有至的节奏，以及通过剪辑组接形成的“音乐”情节。
我们应当记住：观赏性不是故事片所独有。在审美界，任何能给人们带来愉悦的都有其观赏价值；在观赏界，观众永远都有不同的口味。 镜头对准人 人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。中国传媒大学艺术研究学院的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。 可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识……已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐……。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。 《诗僧弘一》纪录了弘一大师李叔同无论生前还是死后，都是一个迷一样的人物。他的一生充满了传奇的色彩。其中，最大的一个迷就是他为什么出家。该片纪录人物的一大特点，就是抓住了李叔同“写诗、词、歌、赋”的这个“核”，并分析他不同时期的不同心境，从中来寻找出他为什么出家为“僧”的原因。应该说，这个节目是比较难创作的，但是上海电视台的精英们把这部纪录片的结构分成了两条线来阐述：一条线是“诗”，另一条线是“僧”。一方面，编导们结合李叔同的人生经历分析他的诗作；另一方面，由李叔同的后人、专家等讲述他的故事，分析他出家的原因。最后二条线和二为一：传奇式的人生，迷一样的人物。 在这一类的优秀作品中，我们常常能强烈地感受到作者的使命感和责任感。虽然片子中未必会有很多哲学光彩的语言，但片中所纪录的人的心灵，人的内心世界和人文关怀，往往给人们和社会的启迪是经久不衰的。 《泥塑之神手》是上海闵行电视台创作的一挡人物传记片，该片让我们认识了一位从上海七宝乡村走出来的世界级的艺术大师――张充仁。严格地讲，人物传记片是不好作的，向这次获得二等奖的《彭雪枫》、《寻梦之旅袁运生》等，都有一个最大的特点；就是具有强大的人文关怀和人文精神。创作者不是简单地把这些人物放在一定的历史背景中去展示，而是把人物与一个时代的奋斗精神联系在一起。张充仁先生创作编绘的《丁丁历险记》之《蓝莲花》，畅销西方，累计发行了2亿多册。这部作品艺术而真实的展示了当时中国的真实情景和民俗风雅，形象地批驳了日本军国主义散布的所谓“中华民族野蛮荒昧”等诽谤言语，《蓝莲花》把张充仁对祖国赤子般的感情以及中华民族的美德带进了欧洲的千家万户，使西方人得以客观地认识中国。可以说，张充仁的一生，是爱国爱乡、执着追求艺术真谛的一生，他以中国人而自豪，他用自己的一双能够呼吸的手，在全世界拍响了中国的掌声。 纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种，从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族心理、民族文化对现代生活的影响。对于纪录片创作者来说，寻找和把握这种人与人心灵的契合，突出表现人的内心世界，将是我们创作优秀纪录片的前提。
用画面叙述 在解说词当中，插入“一个人的脑袋”，让他向观众“说几句话”。这是中国纪录片创作在九十年代初的一场革命。它的出现提出了一个“同期声”概念。于是几乎在一夜之间，观众从电视屏幕上听见了许多“不同的声音”，使观众感受到了作为电视接受、参与主体应有的尊重，大大激发了观众的积极参与意识，以致于在今天这种大量的同期采访（脑袋接脑袋）的做法仍是电视创作者手中“拉近观众”的一张王牌。 但是电视艺术，始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。事实上，如果电视失去了这种视觉艺术效果，无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力，都会不及广播、报纸等其他传媒的。所以，电视纪录片语言同电视本体语言是完全一致的，它是以视觉艺术为主，以完美的画面与声音共同营造的氛围去吸引人、感染人的。向这次获得二等奖的《喜翠的故事》、《武陵土家人》《山村影人》、《按摩》、《一个平民史学家的故事》，获得三等奖的《戏偶》、《白马跳曹盖》、《神奇的石鼓》等，都是用画面语言叙述的精品。 然而，今天的一些电视纪录片作品，在“看”与“听”的语言表达方式上，似乎更着力于后者而忽略了最独具魅力的“眼睛里”的艺术。出现了大量的“讲述故事”的创作者，他们比较乐钟于“头接头”、采访接采访、声音接声音的创作方式，已至于我们经常能看到这样的纪录片：一部15分钟的节目，里面出现19个人在“讲故事”；一部30分钟的纪录片，最多的一次我数了一下，出现了41个人在轮番讲述滴水不漏、生动感人的故事。如果电视机前的观众闭目养神的话，也是一部声情并茂的广播剧。还有的编导反映“现在做片子太容易了，不用怎么写词，内容全部交给被采访人了，一个接一个地讲，各说各的，最后用把他们说的串起来就可以了”。于是，纪录片的“听电视”“听故事”的创作方式，还深深地扎根在部分纪录片创作者中。
电视作为一种传媒，其最大的特点就是用符号（画面）传播信息。对于电视纪录片来说，视觉必须是第一性的。据有关资料表明，人对外界事物的感知80％来自视觉，20％来自其他器官。视觉语言是创作者用以构成视觉形象表达创作思想的各种手段技法的总和，因此视觉艺术、画面思维是纪录片创作人员应有的基本思维方式，也是电视纪录片表达创意、展示故事的主要创作思维方式。千万不能走入“听电视”的歧途。 这里还应该提醒纪录片的创作者：画面语言的多义的性，决定了纪录片的主题是多元（多义）的。实际上，纪录片最终纪录的是作者的思想。那么如何使纪录片能更加发挥画面语言的作用呢？可能要解决这样几个问题： 1、拍这部纪录片干什么？ 2、给观众看什么？ 3、观众能不能看得懂？ 4、看懂了以后还能不能看下去？ 5、看的好不好看？ 6、观众对这个节目怎么看？ 制作工整精良 精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把钥匙。确定好了要拍摄的内容，接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。我们知道，制作的前期，有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位。这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势，这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。 澳大利亚著名纪录片制作人克里斯.麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。”回头看看我国的纪录片，的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了机会。这些不得不使我们感到痛心。因此中国纪录片要想在国际上获得成功，必须把节目的技术质量视为生命。前期拍摄时，要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下功夫，更要舍得使用最好的摄影师。这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事化的镜头的基础。后期剪接时，从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等，都要精心制作。 这次获得一等奖的节目都有一个共同的特点：就是精工制作。几乎所有的镜头都是用架子拍的，这些节目的编导们在音乐音响，灯光构图机位等方面都下了一番功夫，有的节目实际上并没有多少故事，但画面的美的确能够吸引大量的观众。另外这次评奖还有一个特殊的情况，就是文化部对外交流中心的参与，他们的视点就是针对国外观众，而高清晰的画面，高技术的制作，高品质的音乐音响，正是国内国外观众所企盼的。获得二等奖的武汉电视台的《中国竹刻》，安徽宿州电视台送评的《河江耕石》，以及三等奖作品《凤凰古城》、《苏州女人》，以及湖南吉首大学文学与新闻传播学院拍摄的《张家界土家风情》等，都在拍摄和制作上下了一番功夫。
在精工制作方面，我们不妨可以借鉴西方同行人的一些做法。比如说对那些具有吸引力的画面和场景，进行重点加工；可以用稍长一些的时间对某个观赏性强的画面进行特技处理；对某部分感人的情节，进行多种艺术手段的烘托渲染；还可以运用高科技手段，通过那些娴熟的电视技术帮助观众进行理解、记忆、和思考。对有些“过去时”的故事，甚至可以用“情景再现”、“模拟重演”等方式进行可视性在创作。向美国《国家地理杂志》频道制作的节目，可以说在技术上是无所不用其极。 《大白鲨》是DISCOVERY的一部以环保为主题，呼唤人类保护鲨鱼，维持生态平衡的纪录片。片子为了说明大白鲨并非主动攻击人类，（（并非单纯地说教，而是用大量事实、数据和评论表现主旨。））作者和专家采用实验的形式，安排不同游姿的机器潜水员入海进行拍摄。结果用腿拍打水面保持一定速度前进的机器人没有遭到大白鲨的攻击，而静止于水中的机器人却被大白鲨咬烂了一只“手臂”。曾经受到过大白鲨攻击的冲浪者、捕猎者也告诉观众，他们中的大部分人在受到大白鲨攻击后都能虎口脱险，因为大白鲨常常会在发现他们不是猎物时舍弃他们。大白鲨的主要食物是海獭和海狮，到目前为止，全世界可以统计的受到大白鲨攻击的人数只有20个。作品克服了种种拍摄上的困难，向全世界观众澄清了媒体对于大白鲨误导性的宣传。我们从这部片子中还能看出，节目中多处使用了超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等手段。向《彼得大帝》、《拿破仑》、《木乃伊之谜》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等纪录片的制作，更是世界电视制作技术技巧的的大展示。我国近些年出现的《幼儿园》、《复活军团》、《从化古民居》等，都属于这种画面工整、灯光考究、故事化强、制作精良的作品。 结束语： 五十年代，当我们第一次看到郭新富（军事教员）用图片讲课的时候，全国为之一振；六十年代，当我们第一次看到幻灯故事片的时候，我们觉得它比皮影戏来得更加清晰真实；七十年代，当我们在灰暗的厕所里用冲洗胶片的方式制作新闻纪录片的时候，我们想不到电视信号会来的这么快；八十年代，当我们还背着分体机创作的时候，没有想到今天的DV机都攀升到了高清时代……现在我们正经历着一个空前的“读图”的时代，“视觉艺术”将成为所有大众传媒文化的“主宰”，我们现在不缺频道，不缺设备，不缺人员，（全国已经有五百多个大学开设了电视专业）缺的就是中国纪录片创作理念上的匮乏，缺的是找不到中国纪录片在高层次上发展的新的起点。而第四界《中华荟萃》节目的评选，恰恰为我们找到了这样一个与国际化影视创作接轨的契机！ （这是6月2日刚刚在上海评完的2005年第四界《中华荟萃》纪录片奖的点评稿件，该奖项已经连续评选了四界。） 冷冶夫：中央电视台高级编辑 中国纪录片委员会副会长 联系：13911096686 地址：北京海淀区远大路22号3号楼2门901室 邮编：100089 |
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